Esta serie fotográfica reúne un conjunto de espacios y objetos vinculados al agua, al aseo, la intimidad y el desecho, pero los presenta desde un ángulo que desactiva su función y los convierte en escenarios de extrañeza. Las imágenes, todas en blanco y negro, construyen un recorrido que va de lo doméstico a lo público, de lo ritual a lo abandonado, de lo corporal a lo arquitectónico.

Los baños, lavabos, urinarios, depósitos, esquinas, ventanas rotas y objetos desplazados que aparecen en estas fotografías no se muestran como simples infraestructuras, sino como huellas de usos pasados, como contenedores de gestos que ya no están. La presencia de un maniquí en una bañera, la acumulación de herramientas de pintura sobre un lavabo, los sanitarios abandonados en plena calle o los restos de instalaciones deterioradas revelan un mundo donde la función se ha suspendido y solo queda la forma, la textura, la memoria material.

La serie propone una lectura del aseo como territorio simbólico: un lugar donde el cuerpo se transforma, se limpia, se vacía o se oculta. Al mismo tiempo, estos espacios aparecen erosionados, intervenidos, rotos o desplazados, como si la arquitectura misma hubiera absorbido el paso del tiempo y las tensiones de lo cotidiano. La ventana fracturada, los muros manchados, las tuberías expuestas o los recintos en desuso hablan de una fragilidad que no solemos mirar de frente.

“Arquitecturas del desahogo” invita a contemplar estos lugares no como escenarios secundarios, sino como protagonistas silenciosos de nuestra vida diaria. En ellos se cruzan lo íntimo y lo colectivo, lo útil y lo inútil, lo limpio y lo sucio, lo vivo y lo inerte. La cámara no documenta únicamente espacios: revela la poética de lo residual, la dignidad de lo que se desecha y la belleza inesperada que emerge cuando la función se desvanece y solo queda la presencia.

Después de recorrer esta colección de baños, aseos, lavabos, tuberías, depósitos, ventanas rotas y demás maravillas del universo sanitario, el visitante quizá se pregunte: “¿Era necesario?”. Y la respuesta, por supuesto, es un rotundo sí. Porque alguien tenía que hacerlo. Alguien tenía que mirar de frente aquello que todos evitamos mirar incluso cuando lo usamos.

Estas fotografías reivindican el baño como ese héroe silencioso de la vida cotidiana: siempre ahí, siempre disponible, siempre dispuesto a recibir lo que nadie más quiere. Y aun así, jamás invitado a una inauguración, jamás celebrado en un catálogo de diseño, jamás protagonista de una conversación elegante.

¿Jamás? Tal vez conviene recordar como Marcel Duchamp elevó un urinario a la categoría de obra maestra hace más de un siglo. Fuente abrió la puerta a que cualquier objeto cotidiano pudiera convertirse en arte. Lo que quizá no imaginó Duchamp es que, un siglo después, seguiríamos explorando la épica del sanitario con tanta dedicación. Si él puso un urinario en un pedestal, esta serie directamente lo saca a pasear por la calle, lo fotografía en ruinas y lo convierte en protagonista de un drama existencial en blanco y negro. .

Si esta serie demuestra algo, es que incluso los espacios más humildes tienen una épica propia. Una épica húmeda, fría, a veces oxidada, pero épica al fin y al cabo. Así que celebremos estos templos del desahogo, estas arquitecturas del pudor y del no‑pudor, estos escenarios donde todos somos iguales, aunque nadie quiera admitirlo.

Porque al final, lo que une a la humanidad no es el arte, ni la política, ni la filosofía. Es el baño. Y esta exposición, modestamente, viene a recordárnoslo.